AADA

COURSES & CREDITS

2019 - 2020学年


第一年 - 纽约
第一学期
(12周/第一学期)
小时/周 学分
我行事 8 4
Voice & Speech I 4 2
我运动 4 2
亚历山大技巧我 2 1
声乐生产我 2 1
戏剧史 2 怎么赚钱比较快
脚本分析(6周) 2 0.5
第二期
(12周/秒学期)
小时/周 学分
演技II 8 4
Voice & Speech II 6 3
运动II 4 2
声乐制作II 2 1
摄像技术:基本面 4 2
亚历山大技术二 2 1
脚本分析(6周) 2 0.5
第三项
(6周/秒学期)
小时/周 学分
Rehearsal & Performance I 20 3.5
戏剧舞蹈 4 1
第一年的教学学分 (30周) 30
第二年 - 纽约
第一学期
(12周/第一学期)
小时/周 学分
演技三 8 4
Voice & Speech III 6 3
运动三 4 2
相机技术:现场研究 4 2
款式一:莎士比亚 4 2
事业编制 2 怎么赚钱比较快
第二期
(4周/第一学期)
小时/周 学分
第四作用 8 1
相机上的技术:选拔赛 4 0.5
独白 4 0.5
款式 6 1
Voice & Speech IV 4 0.5
第三项
(7周/数第二学期)
小时/周 学分
Rehearsal & Performance II 20 4.5
武打 2 0.5
面试技巧我 4 1
音乐剧试听技术(可选) 2 0.5
第四个任期
(7周/数第二学期)
小时/周 学分
Rehearsal & Performance III 20 4.5
武打 2 0.5
试听技术二 4 1
音乐剧试听技术(可选) 2 0.5
第二年小计学分 (30周) 30
总学分   60

课程和时间会随时在学院的自行判断进行修改。

第一年 - 纽约

演戏

该作用序列分为两个12周的课程,工作室六个星期排练和演出的。

第一工作室当然,我采取行动,集中在假想情况下自由的,真实的使用自我的成就。与练习放松,浓度和敏感度其他演员和内部和外部的刺激,本学期进入即兴再到当代戏剧场面的研究开始。应用目标,活动,以及地方工作,培养学生诚实的和自发的时刻到瞬间反应的信任感。

第二工作室当然,演戏II,通过技术的更复杂的问题,包括情感的准备,前一刻,提高赌注和第四壁加强演员的基础。现场的工作进展,包括当代喜剧,要特别注意提高能源和培训这个喜剧段所需的时间。

六个星期的第一年,是专门排练和演出“考试饰演”从各种剧作家的选择。学生们投给他们机会来整合他们所跨学科的了解,同时允许教师和行政人员,观察每个学生的成长和进步。

戏剧史

这是戏剧的历史背景的调查过程中,从戏剧的古希腊曙光追踪其生长发育。每个主要周期检查作为其中戏剧性文献开发的上下文。戏剧代表每个周期的读取和所讨论的,以及附加的读取和具体的研究被分配。

我运动 & II

这两门课程的目的是发展中的动态调整,灵活性,力量和耐力,以及表现力方面的学院学生的主体意识。各种物理学科和基本的舞蹈技巧可被引进建设力度和协调,以发展现代和程式化的形式富有想象力的利用身体。

Voice & Speech I & II

这些课程开发一个开放的,支持的,富有表现力说话的声音和标准清晰度美国作为多重目标。言语和发声的生理机能进行了研究。方便听觉感知和语音产品,学生的学习国际音标。在第二个任期,呼吸,发声位置及连接的基本原则得到加强,并使用语音作为解释的工具进行了探讨。

声乐生产我 & II

这些课程旨在开,加强和释放演员的声乐仪器,同时利用说话和歌唱技巧,以满足广泛的音乐曲目(歌曲)和口语文字的挑战。本次培训的第一部分侧重于语音和如何高效和有效的物理力学通过实际应用,歌曲或独白意味深长适用技术。本次培训的第二部分主要是让演员通过各种音乐风格的进一步探讨“通过歌曲讲故事” - 传统音乐剧,现代音乐剧,以及摇滚/民谣/流行音乐流派。

相机上的技术:基本面

学生准备一个专业的电影和电视工作。学生通过学习大家对集播放的行业和各个角色的行话。学生在幕后工作,以及在相机里,每个学生被训练来运行相机和音响设备。演习重点在轻松和真实的方式工作,并在理解在镜头前工作所需的技术调整。

脚本分析

怎么赚钱比较快

亚历山大技巧我 & II

这些课程的学院的学生介绍给亚历山大技术中,提炼,以优化姿势支撑,并减少体力紧张身体意识的方法。一年级学生在小组设置,学习和借鉴,以执行基本亚历山大的做法。

戏剧舞蹈

本课程的目的是为16世纪以来的介绍和指导舞蹈/运动风格和社会仪态在欧洲社会。

第二年 - 纽约

在第二年的工作,强化并建立在第一年的学习经验。先进的演技,声音和动作训练相结合,与排练两个项目和全长戏剧的表现。录取到第二年通过邀请。选择进步,潜力和准备的基础上作出的,从高级AADA培训中获益,通过课堂作业证明和考试从第一年起。

先进的作用:作用III

AADA高级场景研究使用的放松,注意力集中,目标,行动和时刻到时刻自发性为基础的原则进行。分配角色需要的技术,更大的拉伸,特异,个性化和理由更有想象力的延伸,更加频繁的背景研究字符的工作进展。分配可包括易卜生,契诃夫,斯特林堡和Shaw,以及其他现代和当代剧作家的作品场景。

相机上的技术:现场研究

在相机上的技术工作建设:基础知识,学生在电视和电影工作场景上的摄像头,磨练自己的文本分析和媒体性能演技。通过排练,录音现场工作和观看最后编辑的场景,学生发展的关键技能,在镜头前工作。

Voice & Speech III

学生申请的语音和语音生产的先进AADA原则,以英语主要方言的采集和性能。使用国际音标,学生可以学习英国的标准发音,伦敦东区,爱尔兰南部,纽约和两种类型的美国南部。学生在戏剧试镜准备运用这些执行独白。此外,学生的研究和存在的其它方言和来自世界各地的各种外地口音。

Rehearsal & Performance

学生继续通过排练和角色,可能是在项目中,独幕或全长AADA生产性能的研究和基本的和高级的表演技术的应用。

事业编制

学生们学习表演,包括简历,爆头,试镜,代理商,铸造董事,工会和相关专业演员的职业生涯的电影,电视和戏剧发展等方面的业务。一些业内专业人士和演讲嘉宾的是在第二年的过程中,定于研讨会和讲习班,以学生熟悉专业就业的基本程序。

面试技巧

本课程为学生准备的专业试音舞台,电视和电影。一系列的面试准备车间内还提供了选择和准备试音独白,从经典和当代戏剧。

运动三

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武打

该课程培训的武打基本技能的学生,专注于徒手格斗,并强调安全性,动态性和可信度。练习和实践也旨在提高脑力和体力,柔韧性和协调。

莎士比亚

这当然是在表演莎士比亚的戏剧,其中学生制定的赞赏和使用提高,诗歌语言的坚实基础的深入研究。重点是考虑到研究期间,学习五步抑扬格和理解,字符和文字游戏和语言的重要性。

款式

这种先进的课程探讨具体表现风格,从先进的莎士比亚和即兴喜剧,以音乐剧和网络的一系列的试点。主题将由段和AADA长期变化。

第四作用

学生继续先进的现场研究使用扩展,多人物的场景从美国扮演,要求一般的美国口音。

相机上的技术:选拔赛

学生培养必要的技能试镜电影和电视,包括分析两侧,适应方向和反馈,自我录音和维护的专业学科。

Vocal & Physical Practicum

This supervised course in vocal and physical practice is aligned with Rehearsal & Performance courses. 怎么赚钱比较快

音乐剧试镜技术

这门选修课的目的是准备那些有兴趣谁在试镜毕业后的专业音乐剧的学生。由专业人员用的是什么铸造的当今商业预期工作的理解授课,学院的学生学习如何找到试镜,读取故障,准备材料(传统和现代的音乐剧剧目和摇滚/民谣/流行音乐),选择合适的切口,并期望在试音室是什么。重点放在指导演员来选择最好的材料来推销自己的独特的自我,建设一个专业的试音书达到高潮。

剧务

这是一种非信用,可选的实习,让学生担任助理/生产协调员AADA发挥董事。

专业实习

该学院提供无薪实习和志愿者岗位在娱乐相关领域合格的二年级的学生和学院成员公司的数量有限。它们提供了极好的机会,积极参与行业的同时使宝贵的接触。的位置,这可能会持续一个学期,并可能会或可能不会提供学分,可能需要从指令的导演,与求职信,爆头和面试简历的建议。对于信贷持仓量也可能需要定期报告和会议与AADA顾问。学生还可以与指令长批准自行安排实习岗位。 对信贷岗位提供0.5信用,通过/失败只。

Voice & Speech IV

本课程强调的文字和语言分析,支持和进一步发展的声音,语言和口音/方言整个程序中引入原则的整合。

独白

本课程探讨表演技巧的排练和独白的性能的应用。

为了更好地服务学生,学院保留更改课程内容和产品自行决定,恕不另行通知。

怎么赚钱比较快
第一学期
(12周/第一学期)
小时/周 学分
我行事 8 4
Voice & Speech I 4 2
我运动 4 2
声乐生产我 4 2
物理作 2 1
摄像技术:基本面 4 2
第二期
(3个星期/第一学期)
小时/周 学分
Rehearsal & Performance I (Drama) 20 2
阶段管理(可选)
第三项
(12周/秒学期)
小时/周 学分
演技II 8 4
Voice & Speech II 4 2
运动II 4 2
戏剧史 2 怎么赚钱比较快
怎么赚钱比较快 4 2
脚本分析(8周) 2 1
即兴(6周) 2 0.5
第四个任期
怎么赚钱比较快
小时/周 学分
Rehearsal & Performance II 20 2
剧务    
第一年的教学学分 (30周) 30
第二年 - 洛杉矶
第一学期
(12周/第一学期)
小时/周 学分
演技三 9 4.5
Voice & Speech III: Dialects 4 3
运动三 4 2
Period Movement & Dance 2 1
款式二 4 2
先进的声带生产/人声功率 2 1
专业实习
第二期
(3个星期/第一学期)
小时/周 学分
Rehearsal & Performance III 20 2
剧务* 20 2
第三项
(8周/第二学期)
小时/周 学分
相机技术:现场研究 6 2
怎么赚钱比较快 4 1
补偿 2 0.5
面试技巧 4 1
怎么赚钱比较快 2 1
Workshop Rehearsal & Performance 8 2.5
第四个任期
(7周/数第二学期)
小时/周 学分
Rehearsal & Performance IV 20 4.5
第二年小计学分 (30周) 30
总学分   60

*可以事先采取任何学期最终学期
学期可能会发生变化
课程和时间会随时在学院的自行判断进行修改。

怎么赚钱比较快

演戏

该作用序列分为两个12周的课程,工作室六个星期排练和演出的。

第一工作室当然,我采取行动,集中在假想情况下自由的,真实的使用自我的成就。与练习放松,浓度和敏感度其他演员和内部和外部的刺激,本学期进入即兴再到当代戏剧场面的研究开始。应用目标,活动,以及地方工作,培养学生诚实的和自发的时刻到瞬间反应的信任感。

第二工作室当然,演戏II,通过技术的更复杂的问题,包括情感的准备,前一刻,提高赌注和第四壁加强演员的基础。现场的工作进展,包括当代喜剧,要特别注意提高能源和培训这个喜剧段所需的时间。

六个星期的第一年,是专门排练和演出“考试饰演”从各种剧作家的选择。学生们投给他们机会来整合他们所跨学科的了解,同时允许教师和行政人员,观察每个学生的成长和进步。

戏剧史

这是戏剧的历史背景的调查过程中,从戏剧的古希腊曙光追踪其生长发育。每个主要周期检查作为其中戏剧性文献开发的上下文。戏剧代表每个周期的读取和所讨论的,以及附加的读取和具体的研究被分配。

我运动 & II

这两门课程的目的是发展中的动态调整,灵活性,力量和耐力,以及表现力方面的学院学生的主体意识。各种物理学科和基本的舞蹈技巧可被引进建设力度和协调,以发展现代和程式化的形式富有想象力的利用身体。

Voice & Speech I & II

这些课程开发一个开放的,支持的,富有表现力说话的声音和标准清晰度美国作为多重目标。言语和发声的生理机能进行了研究。方便听觉感知和语音产品,学生的学习国际音标。在第二个任期,呼吸,发声位置及连接的基本原则得到加强,并使用语音作为解释的工具进行了探讨。

声乐生产我 & II

这些课程旨在开,加强和释放演员的声乐仪器,同时利用说话和歌唱技巧,以满足广泛的音乐曲目(歌曲)和口语文字的挑战。本次培训的第一部分侧重于语音和如何高效和有效的物理力学通过实际应用,歌曲或独白意味深长适用技术。本次培训的第二部分主要是让演员通过各种音乐风格的进一步探讨“通过歌曲讲故事” - 传统音乐剧,现代音乐剧,以及摇滚/民谣/流行音乐流派。

相机上的技术:基本面

学生准备一个专业的电影和电视工作。学生通过学习大家对集播放的行业和各个角色的行话。学生在幕后工作,以及在相机里,每个学生被训练来运行相机和音响设备。演习重点在轻松和真实的方式工作,并在理解在镜头前工作所需的技术调整。

脚本分析

怎么赚钱比较快

怎么赚钱比较快

本课程的目的是培养学生的历史和即兴喜剧的传统工艺和莎士比亚戏剧的认识。通过实际使用,学生则涉及这些技术,现代演员。内部和外部的刺激,打破和历史背景,主题,冲突和人物关系方面解释不熟悉的语言和广阔的表象材料,使用韵律的,文本的理解真实的,自发的回应是该课程的所有方面。

即兴/物理作用

在这个过程中获得的学生即兴表演的经验了解,发展一个强大的时刻到时刻视角,松动和脚本工作的创造力至关重要。通过戏剧游戏,即兴的场面,他们开发的工具,使他们更信任自己的冲动,更慷慨地与他们的同胞演员和发展中的角色更富有创造性。该课程涵盖的重要性,场面说“是”,去为最“主动选择”,扮演那些“在他们的智力的顶部,”如何在现场的服务,一边听,如实回应。

剧务

每个学生担任剧务或共同舞台经理的考试或独幕剧AADA游戏,学习阻塞符号和生产要素的协调。作为助理导演发挥,学生获得在排练的过程,他们作为演员的一个重要观点。学生都必须参加1个学分,但可重复的过程中,最多可得2分。

第二年 - 洛杉矶

在第二年的工作,强化并建立在第一年的学习经验。先进的演技,声音和动作训练相结合,与排练两个项目和全长戏剧的表现。录取到第二年通过邀请。选择进步,潜力和准备的基础上作出的,从高级AADA培训中获益,通过课堂作业证明和考试从第一年起。

先进的作用:作用III

AADA高级场景研究使用的放松,注意力集中,目标,行动和时刻到时刻自发性为基础的原则进行。分配角色需要的技术,更大的拉伸,特异,个性化和理由更有想象力的延伸,更加频繁的背景研究字符的工作进展。分配可包括易卜生,契诃夫,斯特林堡和Shaw,以及其他现代和当代剧作家的作品场景。

相机上的技术:现场研究

在相机上的技术工作建设:基础知识,学生在电视和电影工作场景上的摄像头,磨练自己的文本分析和媒体性能演技。通过排练,录音现场工作和观看最后编辑的场景,学生发展的关键技能,在镜头前工作。

Voice & Speech III

学生申请的语音和语音生产的先进AADA原则,以英语主要方言的采集和性能。使用国际音标,学生可以学习英国的标准发音,伦敦东区,爱尔兰南部,纽约和两种类型的美国南部。学生在戏剧试镜准备运用这些执行独白。此外,学生的研究和存在的其它方言和来自世界各地的各种外地口音。

Rehearsal & Performance

学生继续通过排练和角色,可能是在项目中,独幕或全长AADA生产性能的研究和基本的和高级的表演技术的应用。

事业编制

学生们学习表演,包括简历,爆头,试镜,代理商,铸造董事,工会和相关专业演员的职业生涯的电影,电视和戏剧发展等方面的业务。一些业内专业人士和演讲嘉宾的是在第二年的过程中,定于研讨会和讲习班,以学生熟悉专业就业的基本程序。

面试技巧

本课程为学生准备的专业试音舞台,电视和电影。一系列的面试准备车间内还提供了选择和准备试音独白,从经典和当代戏剧。

先进的声带生产

本课程的目的是继续人类表达的探索,加强学院演员的声乐仪器,磨砺学生的演奏技巧,并提高他们的剧目。所有接受指导的风格,措辞和解释,如何选择合适的岩屑,并介绍了复杂的和声和除了伴随现场工作二重奏更先进的文学。在模拟面试的参与是必要的,是通过专业人员的期望是什么使学生在行业内的竞争工作的理解裁决。

声音功率

本课程的重点是说话声音的先进发展。提高学生的核心支持,灵活性,范围,共振,耐力,品种和声乐动力。学生申请发声先进个人和小组件中的专业影院的声音需求的准备。

补偿

舞台化妆的基本材料进行了介绍和学生进行培训,有效地使用它们。个人的面部结构进行了研究,以及表征的原则,营造逼真的疤痕和伤口,照明效果和历史时期的具体做法。

运动三: 武打 & Fencing

学生发展需要的手无寸铁的单剑戏剧战斗的技能和各自适用于戏剧和电影使用。而获得力量,耐力,协调性,平衡性和灵活性,学生培养和富有想象力的人物融入精心设计的舞台打架,学习策略,技术和安全性。

样式II(包括莎士比亚)

本课程开始莎士比亚的审查,并与17世纪和18世纪的法国和英国剧作家现场研究向前移动,与19世纪的喜剧和浪漫的欧洲戏剧结束。特别注重的是语言和身体的复杂各个时代的礼物。

Workshop Rehearsal & Performance

在第二年的第二学期,学生被安置在先进的莎士比亚,音乐剧或一个人的表演,进一步探索提高风格的创意,并增加以满足我们多方面的行业的需求的能力。这些研讨会导致晚会演出上AADA的主舞台。

Period Movement & Dance

本课程的目的是为16世纪以来的介绍和指导舞蹈/运动风格和社会仪态在欧洲社会。

剧务

每个学生充当剧务或共同剧务的一个行为,车间表演或学院公司生产。作为助理导演,学生谱写阻塞和协调生产要素,从而帮助他们获得在排练过程中的一个重要观点。 学生可能不会收到超过2个学分阶段管理的区域合并为一,二年级。

专业实习(可选)

学生可以工作在校外为在专业设置至少24小时。实习可以通过学院安排,也可以由学生自己设计和指令的主管批准。提供实习的工作包括为处于类和工程专业的电影培训学校的演员,志愿为社区艺术推广计划,并在专业设置中的代理工作或选角导演的办公室或专业剧场。 学生可以赚取0.5学分的实习和可重复总共1个学分的,通过/失败而已。